Высокое искусство?

книга - "Творчество душевнобольных" т.2

скульптор Мария Рубинке из Дании

Предлагаю закрыть данную тему ... Надолго...

Лара, зачем это? Это даже не искусство, это книга - "Творчество душевнобольных" т.2

Мария Рубинке (Maria Rubinke) — датчанка, 27 лет. В свободное время создает вполне натуралистичные детские фигурки из фарфора, которые с садисткой жестокостью терзают свои юные тельца. Шокирующие фигурки вызывают чувство запрета, граничащее между желанием посмотреть и отвращением.

Это странно, но в человеке действительно есть " чувство запрета".
Все боевики, криминальные сериалы, трансляция захвата школ и театров боевиками держится именно на кормлении этого человеческого качества - покопаться в отвратительном.
Автор этих работ не скрывая использует его, в наглую манипулируя человеческой греховностью.

Поменьше шока на форуме, побольше добра.

Все вы ведёте себя нетолерантно

Так можно было бы сказать, если я, например, или кто-то другой просто бы закрыл тему безо всяких объяснений и дискуссий...

И потом, если вы толерантны .. почему же Вы не принимаете нашу точку зрения по этому "искусству" ..

искусство, модерн, не-модерн, должно вызывать восхищение, удивление, любопытство на крайняк, но не рвотный инстинкт.

Хайде Хэтри работает с 2003 г. с различным биологическим материалом, например, с кожей свиньи и фрагментами животного происхождения. Она определила генезис своего интереса к животной плоти с проектом, до сих пор оставшимся концептуальным.

Хайде Хэтри провела своё детство на свиноводческой ферме в Германии, поэтому помнила о пластичности свиной кожи, близкой по мягкости к коже человека.

Хэтри задавалась вопросом: «Как наши знания сказываются на восприятии красоты?». Взяв за основу универсальный образ красоты – цветок, художница начала подвергать сомнению этот постулат, создавая скульптурные цветы из этически запрещённого материала: внутренности и половые органы забитых животных. Кроме соотношения человек и цветок, проект «Не просто розы» затрагивает и другие темы, как, например, уничтожение природы человеком, нравственная сторона промышленного убоя скота. Хайде Хэтри называет свою стратегию «Троянским конём» или по аналогии с растением «Венериной мухоловкой», используя устоявшиеся аллегории для вовлечения зрителя в мир своих ниспровергающих моральные каноны работ.

помнила о пластичности свиной кожи, близкой по мягкости к коже человека

Маленький семейный секрет мировой общественности раскрыла Диана Видмайер-Пикассо. Она рассказала создателям книги "100 тайн мира искусства" о том, что художник использовал какашки ее матери, Майи, которую Пикассо родила его муза Мари-Терез Вальтер.
"По его словам, экскременты трехлетней девочки, которую мать кормила грудью, имели уникальные текстуру и цвет", - рассказала внучка гения Томасу Гирсту и Магнусу Решу, которые представили миру секреты знаменитых художников, архитекторов и других представителей искусства. Необычный материал был использован для создания натюрморта с яблоком.
"Отвращение, которое может вызвать этот материал, превращается в изумление, когда мы постигаем замысел автора", - отмечают историки искусства.

Qu dira el maestro Pablo Ruiz #Picasso del cochinismo llamado arte en la actualidad? pic.twitter.com/yy3KUr5SK9
— Walter Gomez Yarce (@walteryarce) 25 октября 2016 г.

в конце 19го века арт-критики обнаружили, что [del]нееврейских шахматистов нет[/del]

Совсем недавно Русский музей отказался принять в дар триптих фигурантки дела "Оборонсервиса" Евгении Васильевой из-за его "несоответствия собирательной практике". Теперь же выбор специалистов музея удивил и самого создателя резинового унитаза.

На своей странице в Facebook Владимир Козин признался в том, что ему трудно поверить в приобретение этого предмета одним из крупнейших музеев страны. Из комментариев к посту самого художника в соцсети также следует, что за свои труды он получил хорошее вознаграждение, после которого "за музей не стыдно".

В собрании Русского находится уже 11 работ Козина – участника художественного объединения "Товарищество "Новые тупые" и основателя передвижного музея "Мышеловка современного искусства".

В сентябре 2016 еще более экстравагантное приобретение совершил Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Посетителям галереи предлагается уникальная возможность использовать по прямому назначения унитаз из 18-каратного золота, созданный известным итальянским художником Маурицио Каттеланом.

По задумке автора, экспонат разметили в отдельной ванной комнате, где можно уединиться. Каттелан заявляет, что инсталляция посвящена проблеме экономического неравенства. При этом цена золотого унитаза держится в секрете, известно лишь, что работа была создана на пожертвования частных лиц.

Впрочем, ничего революционно нового в произведении Каттелана нет. Первопроходцем в области "сантехнического" искусства был француз Марсель Дюшан. Его работа "Фонтан", представляющая собой обычный писсуар. Она была представлена на выставке Общества независимых художников еще в 1917 году и стала одним из самых известных произведений искусства ХХ века.

Пока одни музейные экспонаты вызывают лишь недоуменные улыбки, другие провоцируют куда более неприятные эмоции. В 2012 году Музей современного искусства в Варшаве заявил о приобретении скандальной работы польского художника Збигнева Либера "Концентрационный лагерь из конструктора Lego".
Игрушечный лагерь смерти был создан еще в 1996 году и с тех пор неоднократно выставлялся в галереях по всему миру, вызывая возмущение посетителей, обществ памяти жертв Холокоста и даже производителей конструктора.

Тем не менее, варшавский музей не пожалел 55 тысяч евро на то, чтобы выкупить экспонат у норвежского коллекционера, назвав работу Либеры "одним из наиболее значительных произведений современного польского искусства".

Экспонат с длинным витиеватым названием в народе известен просто как "стухшая акула". Тушу пятиметрового хищника английский художник Демиен Хёрст купил в 1991 году за 6 тысяч фунтов и превратил ее в арт-объект.

Известный галерист Чарльз Саатчи приобрел заспиртованную в формальдегиде акулу уже за 50 тысяч. А через несколько лет успешно перепродал её американскому коллекционеру Стивену Коэну за 8 миллионов долларов.

Впрочем, вскоре выяснилось, что знаменитое произведение искусства самого богатого современного художника протухло. Сгнившую тушу пришлось заменить новой, что, однако, не отразилось на её ценности – ни материальной, ни культурной.

В 2007 году 22-тонный аквариум украсил экспозицию музей музея Метрополитен в Нью-Йорке.

Еще один конфуз произошел в 2013 году в Третьяковской галерее. Из экспозиции отдела новейших течений музея пришлось убрать работу молодого российского художника Арсения Жиляева "Мечтатель".

Муляж спящего на полу рабочего оказался настолько реалистичен, что посетители принимали его за бездыханное тело. После нескольких обмороков и жалоб на причинение морального ущерба, руководству галереи пришлось признать: к такому современному искусству их аудитория пока не готова.

Иронии этой истории добавляет тот факт, что инсталляция, по словам Жиляева, как раз иллюстрировала случай, когда художник упал в обморок после 15-часового рабочего дня. Так что в некотором роде можно считать, что произведение достигло желаемого эффекта.